图为欧阳亮彩

在湖南南县南洲镇，欧阳亮彩的工作室里，挂着戏服，摆着盔头道具。这位1967年出生的手艺人，是省级非遗“剧装戏剧制作技艺”的代表性传承人。身高不足一米四的他，靠着比常人付出更多的坚持和细致，在戏服的方寸天地里摸爬滚打了四十多年。

图为证书

一袭戏服，“点亮”少年学艺梦

1982年，15岁的欧阳亮彩第一次走进剧团后台。“看到那些花花绿绿的戏服在台上那么有光彩，一下子就迷住了，就觉得它是‘活’的，”他回忆。

身体的条件没有成为阻挡的理由，“就想学这个。”他拜了本地老师阳凤元学艺，站在特制的矮凳前，俯身在高高的案板边，从画线、裁剪开始一点点磨。

90年代初，传统戏装活儿少了。1991年，欧阳亮彩没犹豫，决定去广州闯闯。

图为欧阳亮彩工作中

“在老家干等，手艺怕真要废了，不如出去看看，也学点新东西。”

在广州的服装厂、作坊里，面对流水线的高度和长时间站立的艰辛，他从不抱怨。

“身体是吃力些，但手上功夫要稳，活儿不能差。”凭着这份扎实和认真，他不仅站稳了，还因为给歌舞团做的一批舞蹈服做得好，被一位前辈看中，推荐他去了广州美术学院进修。

“去美院那三年，见了世面，学了新东西。想把手艺传下去，光会做不行，还得会变。”这段经历，成了他主动挑战自我、突破局限的关键一步。

针尖定“方圆”，匠人无虚活

欧阳亮彩做戏服，坚持一个理儿：“一人一衣一世界”。设计前，他总要先仔细读剧本。“武将要显出忠义刚强，小姐要体现温婉，小人物也要有他的味道，”他强调，“衣服是角色的脸。”

工作室中央有件他正在琢磨的连袖旗袍样品。“你看，这里没有侧缝，”他指着样衣解释，“这叫结构设计。落肩、袖长、胸围这些尺寸要先算准了，得让人穿着活动方便舒服，这才是根本。”

一位客户试穿后直接说：“欧阳老师，穿了你做的衣服，感觉家里那些衣服都能扔了。”

徒弟们都知道老师要求严。“踩线必须直，一点歪都不行。欧阳老师常说，我们做事要跟他踩的线一样，差之毫厘，感受就谬以千里了。”一件复杂的戏服，常常要做上三五个月甚至半年。

对于时间，他看得很淡：“做得不到位，再快有什么用？”

为破传承困局，开辟剧装手艺新径

作为南县这门手艺的第五代传人，欧阳亮彩最忧心的是没人肯下苦功学。“家里孩子是跟着看，但有的就觉得‘一片布三个洞，能穿就行’，还没体会到里面的讲究和心血，”他语气有些沉重。为了解决这个难题，他做了不少事：

他首先开了个体验班，“让有兴趣的人先来摸摸看，感受一下。”

又找了专门的团队，在网上宣传剧装制作。“他们有本事，就是现在看的人还不多。我跟他们说别着急，事缓则圆，慢慢来。”

他打破选徒常例，收了一位211大学毕业的年轻人做徒弟。 “我跟这孩子讲，身体条件是个事实，但它困不住人。心有多宽，路就有多宽。” 他看好这个年轻人的潜力和眼界。

四十载坚守，守护戏装文化不断层

图为传统戏剧服饰

图为传统戏剧服饰

他不仅做衣服，还亲手对付各种“硬骨头”：用铁丝和纸片一丝不苟地拗出精致的盔头，握紧刻刀在硬木上反复雕琢出逼真的道具刀剑，即使对常人而言这些也颇为费力。就连年轻人玩Cosplay需要高度还原角色的服装道具，他也能凭借扎实功底做出来。

“事情再难，一件件做，总能摸到门道。” 他说。

看着满屋凝聚心血的作品，欧阳亮彩道：“这些老辈人传下来的戏装、行头，是咱们文化的宝贝，有讲究，也有感情。我就盼着有年轻人真能沉下心，动手试一试，别让它在我这儿断了。”

四十年光阴，欧阳亮彩就是用这样一双手，克服着身体的不便，在细细的针脚里、在硬质的材料前，日复一日地坚持、摸索、尝试，只为守住年少时遇见的那份斑斓“活”气，让它继续“活”下去。