2025年3月15日，北京。当壹号娱乐总裁陈昊在春季招商会上宣布，公司将与华策影视联合出品《长安十二时辰·永夜》时，台下数百名影视从业者的手机闪光灯瞬间点亮了整个会场。这不仅是壹号娱乐继去年《大明风华录》之后在古装剧领域的又一重磅布局，更意味着国内古装剧市场正从“流量内卷”走向“内容深耕”的关键转折点。

“我们需要的不再是标签化的IP改编，而是真正能扎进历史肌理的叙事。”陈昊在会后接受采访时说。这位曾在阿里影业执掌过多个爆款项目的资深制片人，如今带着壹号娱乐的团队，正在尝试一条与当下主流古装剧截然不同的路线。

过去三年，古装剧市场经历了过山车般的起伏。2022年，号称投资5亿的《九州缥缈录》扑得无声无息；2023年，《苍兰诀》和《星汉灿烂》让市场短暂兴奋，但随后大量跟风之作迅速填满了平台库存；到了2024年，仅上半年就有超过30部古装剧扎堆上线，但真正称得上爆款的不足5部。在这样一片红海中，壹号娱乐的入场显得格外谨慎而野心勃勃。

从《长安十二时辰》到《永夜》，一场跨越六年的接力

2019年夏天，改编自马伯庸同名小说的《长安十二时辰》横空出世，以“十二时辰”的限时叙事和精良制作刷新了国产古装剧的标杆。豆瓣8.3分，全网播放量突破60亿，这部剧至今仍是古装悬疑剧的教科书。但谁也没想到，续集的开发会拖延整整六年。

“主要卡在三件事上：剧本、团队和资金。”壹号娱乐内容总监张琳在位于北京东三环的办公室内，翻着厚达300页的修订稿对记者说。她身后白板上密密麻麻贴着人物关系图和场景概念图，上面用红笔标注了至少五轮修改痕迹。“原著的结局已经非常完整，要延续那个故事，不能狗尾续貂，必须找到新的叙事支点。”

最终，《长安十二时辰·永夜》选择将时间线后移至公元760年的上元节前夕，主角从张小敬换成了一个全新的角色——大理寺少卿沈岸，由曾凭借《沉默的真相》拿下白玉兰奖的实力派演员白宇饰演。故事围绕一起涉及朝堂与江湖的连环失踪案展开，而“永夜”的意象不仅指向剧中被封锁的三日黑暗，更隐喻着大唐盛世阴影下的权力博弈。

“壹号娱乐在这部剧上的投入相当激进。”影视行业分析师王磊告诉记者。据他掌握的数据，该剧单集成本已超过1500万元，其中超过40%用于实景搭建和后期特效。“他们请来了《长安十二时辰》原班的美术团队，还在横店重建了一个缩小比例的永宁坊，光是唐式建筑的琉璃瓦就烧制了三个月。”

这不是孤例。自2023年起，壹号娱乐便启动了所谓“古装精品化战略”，内部设立了一个专门的历史考据小组，成员包括北大历史系博士和故宫博物院的文物修复专家。在《长安十二时辰·永夜》片场，甚至有专门的“礼制监理”，负责检查演员的跪拜手势是否符合唐代礼仪。“这听起来有点疯狂，但正是这种死磕，让壹号娱乐的作品在同类题材中多了一层质感。”王磊补充道。

古装剧的“工业革命”：从摄影棚到数字孪生

走进壹号娱乐位于上海松江的虚拟制作基地，你会怀疑自己是否穿越到了科幻片现场。占地3000平方米的棚内，一面高达15米的LED环形屏幕正在播放着唐朝长安城的街市景象，光影随着虚拟时间变化，从晨光微熹到暮色苍茫，每一帧都细腻到可以看见酒旗上的绣花纹理。

这是壹号娱乐在2024年斥资2亿引进的“数字孪生拍摄系统”。与传统绿幕拍摄不同，演员在这套系统下可以直接看到预设的虚拟场景，大幅减少了后期合成的割裂感。技术总监刘峰介绍说：“《永夜》中有大量夜景戏，过去需要几百组灯光模拟月光，现在LED屏直接播放真实月光的动态光影，演员眼睛里的反射光也是自然的。”

这种技术投入正在重新定义“古装剧”的制作成本结构。据壹号娱乐内部测算，数字孪生系统使单场大场面戏的拍摄时间缩短了60%，后期特效成本降低了35%。“我们用省下来的钱，全部砸在了剧本和演员表演上。”陈昊说。为了打磨沈岸这个角色，编剧团队邀请了三位历史小说作家参与创作，还专门去西安碑林博物馆住了十天，研究唐代官员的日常书写习惯。

“古装剧的观众已经变了。”独立剧评人、微博话题“古装剧进化论”发起人徐薇认为。她根据2024年艺恩数据制作的报告显示，近三年古装剧的观众平均年龄从24岁上升到31岁，47%的观众表示会因“制作考究”而追完一部剧。“过去年轻人看古装剧是为了磕CP、追颜值，现在更想要的是沉浸式的历史体验。壹号娱乐显然抓住了这个趋势。”

但高投入也意味着高风险。据记者了解，《长安十二时辰·永夜》的总投资已接近4亿元，这还不包括宣发费用。按照行业惯例，这部剧需要在播出后实现至少12亿元的播放分成才能回本。“像壹号娱乐这种体量的公司，一旦失手，可能会直接影响后续融资。”一位不愿具名的影视基金投资总监向记者透露。

“壹号娱乐”的丛林法则：在乱局中寻找确定性

成立于2020年的壹号娱乐，最初只是一家专注于网剧开发的小型公司。彼时，影视行业正经历资本退潮和疫情冲击的双重打击。但创始人陈昊选择了一条反常的路——在行业最低谷时逆势扩张。他先后从爱奇艺、腾讯视频和正午阳光挖来六位骨干制片人，组建了一支强调“项目管理”的团队。

“当时全行业都在喊降本增效，但降本不是减人头，增效不是砍剧本。”陈昊在2021年接受《财经》采访时曾如此表述。壹号娱乐的核心策略是“把每一分钱花在镜头上”。他们放弃了传统的“剧本+流量明星”模式，转而建立了一套数据驱动的决策系统：每一部项目启动前，必须经过三组独立的市场调研，分别针对剧本、艺人匹配和视觉风格进行盲测打分。

这套看似“反直觉”的打法，在2023年迎来了回报。壹号娱乐出品的悬疑剧《暗夜追踪》以不到8000万的成本，在爱奇艺收获了超过20亿的播放量，豆瓣评分7.9。同年上线的年代剧《江河水》更是在央视一套黄金档播出，收视率峰值达到2.1%。这些战绩让壹号娱乐在行业寒冬中站稳了脚跟，也为后续的大制作积累了口碑和资本。

然而，古装剧市场从来不是一片坦途。2024年，短短半年内就有《大唐狄公案》《庆余年2》《显微镜下的大明》等多部古装大剧播出，竞争堪称惨烈。壹号娱乐的应对之策是“错位竞争”：避开已经泛滥的仙侠和纯爱题材，主攻历史悬疑与现实主义古装剧。“我们不拍架空，只拍有历史依据的故事。”张琳说。

这种“有据可查”的创作理念，在《长安十二时辰·永夜》的剧本中体现得淋漓尽致。剧中的关键道具“鱼符”，制作团队翻阅了《唐六典》和《旧唐书》的记载，按照唐代兵部制式一比一复刻了铜质鱼符，上面的刻字甚至用了唐代通用的楷书字体。演员的冠服也经过严格考据——大理寺官员的袍服颜色、革带样式，甚至鞋履的翘头弧度，都有相应文献支撑。

“观众可能不会注意到这些细节，但细节决定了整部剧的气场。”陈昊认为。他举了一个例子：在拍摄一场朝堂辩论戏时，置景人员按惯例在殿内摆放了香炉，但历史考据小组指出，唐代朝堂上确实会焚香，但用的是龙脑香而非常见的檀香。为了找龙脑香，剧组联系了福建一家老字号的香铺，从印尼进口了50公斤龙脑树脂。“这些没人注意的细节，构成了一个超真实的唐朝。”

这种近乎偏执的考据癖，在古装剧行业并非没有争议。有同行私下批评壹号娱乐“把拍电视剧当成考古现场”，认为过多的历史细节会拖慢叙事节奏。但在豆瓣上，许多观众对《大明风华录》的评价恰恰是“像在追历史纪录片”。两种声音的对撞，折射出古装剧市场正在经历的审美分裂。

市场信号：古装剧的下一个风口在哪里？

2025年第一季度，各大平台公布的待播古装剧名单长达62部，其中超过半数改编自网络小说。但在业内人士看来，这一波扎堆的“IP库存”正在遭遇审美疲劳。“过去一年，有16部古偶剧豆瓣评分低于5.5分，这是一个非常危险的信号。”影视数据平台“骨朵传媒”的负责人李阳告诉记者。

与之形成对比的是，壹号娱乐的《长安十二时辰·永夜》尚未播出，就已经在豆瓣“想看”榜单上位列前三，预约人数突破120万。其背后的逻辑在于：当大量同质化内容挤压市场时，真正具有辨识度的作品反而更容易脱颖而出。

陈昊认为，未来三年古装剧的竞争将集中在三个维度：历史还原度、叙事深度和技术质感。“一部好的古装剧，应该让观众看完之后，对那个时代产生真实的兴趣，而不是只记得某个明星的表情包。”他说。基于这一理念，壹号娱乐正在开发一个名为“唐风录”的项目矩阵，计划在五年内推出五部分别以唐代政治、经济、文化、军事和民俗为主题的系列剧集。

但风险依然存在。据记者了解，壹号娱乐为《永夜》储备的宣发预算高达8000万元，这是其成立以来最大的一笔营销投入。随着三大视频平台纷纷收紧采购预算，像壹号娱乐这样重度依赖单片营收的独立制作公司，抗风险能力仍然有限。“如果《永夜》达不到预期，壹号娱乐可能会面临现金流紧张的局面。”上述基金投资总监提醒道。

不过，在采访的最后，陈昊显得相当轻松。他靠在办公室的灰色布艺沙发上，手里转着一枚刚做好的剧中道具“鱼符”。“做内容就跟拍历史一样，你永远不知道下一轮会发生什么。但只要你手里的东西是硬的，市场总会给你答案。”

窗外，北京的早春阳光透过玻璃洒进房间，照亮了墙角那个贴满分镜图的白色展板。展板最上方，用马克笔写着一行小字：“长安，一梦千年。”这或许正是壹号娱乐和它的古装剧帝国，试图在这个喧嚣时代里，留给观众的一场关于历史的诚实梦境。

（完）